D’origine croate et portugaise, Robert Andres mène une carrière éclectique alliant concert, enseignement et recherche. Formé à l’Académie de Musique de Zagreb, il poursuit ses études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg grâce à une bourse du gouvernement soviétique, puis à Vienne et aux États-Unis, où il obtient un Doctorat en piano et un Master en musicologie à l’Université du Kansas, dans la classe du pianiste Sequeira Costa.

Lauréat de nombreuses distinctions, il se produit en récital, avec orchestre ou en musique de chambre à travers l’Europe, aux États-Unis et au Venezuela. Il a collaboré avec des artistes tels qu’Artur Pizarro, Zakhar Bron ou Lorenzo Di Bella, et forme depuis 1995 un duo salué avec son épouse, la pianiste irlandaise Honor O’Hea.

Professeur titulaire de piano et responsable du département des claviers au Conservatoire – École des Arts de Madère, il est aussi directeur artistique du Madeira PianoFest et des Masterclasses Internationales de Piano de Madère. Il est régulièrement invité dans des jurys de concours internationaux et pour des masterclasses en Europe et en Amérique.

Chercheur associé à l’INET-md de Lisbonne, il a publié de nombreux articles dans des revues et encyclopédies internationales, ainsi qu’un ouvrage de référence sur la technique pianistique (Scarecrow Press, 2001). Il œuvre également à la valorisation du patrimoine musical de Madère à travers des éditions critiques et des enregistrements discographiques.

Récemment, il a révisé et édité deux volumes de musique pour piano pour l’Anthologie de la musique à Madère, et a enregistré un CD de musique pour piano du XIXe siècle écrite à Madère.

Mario Coppola a commencé ses études de piano très jeune, sous l’influence de la prestigieuse école napolitaine de Paolo Denza. Il a travaillé avec Marisa Carretta, Sergio Fiorentino, Aldo Ciccolini, ainsi qu’avec Dario De Rosa à l’École du Trio di Trieste à Duino pour la musique de chambre. En 2004, il est invité par la Société de Concerts de Ravello, à la Villa Rufolo, où il interprète l’intégrale des 32 sonates de Beethoven au cours de huit récitals.

Il s’est produit, entre autres, au Teatro La Fenice, au Teatro Fraschini de Pavie, au Teatro Coccia de Novare, au Teatro Sannazaro et au Teatro di Corte à Naples, à l’Accademia Filarmonica Romana, aux Théâtres communaux de Marsala et de Potenza, au Teatro Lauro Rossi de Macerata, au Palau de la Música de Barcelone, au Leopold Mozart Saal de Salzbourg, au Bösendorfer Hall de Bruxelles, ainsi qu’à Paris, Cologne, Coblence, Cadix, Séville et à la Salle Solennelle d’Helsinki. En mai 2011, il interprète un programme entièrement dédié à Beethoven à la Cappella Paolina du Palais du Quirinal. Le concert est diffusé en direct sur Radio3 Europe et salué par l’UER.

Il est professeur de piano au Conservatorio “Guido Cantelli” de Novare.

Loué par la critique pour son raffinement, sa chaleur humaine, sa technique irréprochable et sa musicalité équilibrée, Mario Coppola séduit par la beauté unique de son son et son contrôle absolu de l’instrument. Ses interprétations de Haydn, Brahms, Liszt et Chopin ont été saluées comme mémorables et profondément émouvantes par des maîtres tels que Bruno Canino, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda et par la presse internationale.

Grâce aux prestations et aux prix remportés par ses élèves dans des concours internationaux de piano, il est considéré comme un pédagogue raffiné.

Formée au Conservatoire Supérieur Tchaïkovski de Moscou, Svetlana Eganian a bénéficié de l’enseignement de maîtres prestigieux tels que Bella Davidovitch et Zinaïda Ignatieva, disciple de Samuel Feinberg – figure majeure de l’école russe, contemporain et ami d’Alexandre Scriabine. Elle est l’héritière directe de cette tradition pianistique, où la rigueur technique se conjugue à une profonde recherche d’expressivité.

Son talent et son exigence artistique lui valent de remporter quatre Premiers Prix dans les disciplines de Soliste-concertiste, Chambriste, Pédagogue et Accompagnateur-partenaire de chanteurs d’opéra, distinctions décernées par un jury exceptionnel composé de figures emblématiques de l’école russe telles que Tatiana Nicolaeva, Dmitri Bashkirov, Evgueni Malinin, Lev Naoumov et Sergeï Dorenski.

Installée en France, elle a consacré 42 années d’enseignement au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, où elle a formé des générations de musiciens dans les classes de Piano et de Piano Complémentaire. Son approche pédagogique, nourrie par une double culture russe et française, a marqué de nombreux artistes et enseignants d’aujourd’hui.

Pianiste, pédagogue et figure incontournable du monde musical, Svetlana Eganian est également la fondatrice et directrice artistique du prestigieux Concours International de Piano de Lyon, qu’elle a créé pour offrir aux jeunes talents une scène d’excellence et un tremplin vers une carrière internationale. Par son engagement, elle continue de faire rayonner la tradition de l’école russe tout en favorisant l’ouverture et le dialogue avec les esthétiques contemporaines.

Française née à Monaco, Héloïse Hervouët fait partie des artistes les plus brillantes de la nouvelle génération. Elle est d’ailleurs décrite en ces termes par la presse : « Pianiste talentueuse et imaginative au jeu sensible et passionné » ou « une extraordinaire écoute des sons lui permet d’exprimer avec ses doigts l’essence même de la musique ».

La pianiste est l’invitée de prestigieux festivals : Les Nuits Romantiques du Bourget, Attersee Klassik en Autriche, Alghero en Sardaigne, GoldHerbst de Pforzheim en Allemagne, Musique à la Cour de Solliès-Pont, Piano à Levens, le Festival de Menton, Classicaval de Val d’Isère, etc. Elle s’est également produite dans le cadre des Chorégies d’Orange, du Festival Radio France à Montpellier, du Printemps des Arts de Monte-Carlo et de la saison de l’Opéra de Monte-Carlo. Ses tournées de concerts l'amènent à jouer autant dans sa région - la Côte d'Azur - qu'en Europe, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis. Passionnée de musique de chambre, Héloïse Hervouët est la partenaire de musiciens émérites : Thierry Amadi, Sibylle Duchesne, David Lefèvre, Liza Kerob, Andreas Ottensamer, Tibor Kovàc, Andrey Yaroshinskiy, Edouard Sapey-Triomphe, Fabrice Pierre, Mariam Adam, Bernard Soustrot, etc. De même, elle est invitée au sein de l’ensemble The Philharmonics constitué de musiciens solistes de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Durant près de quinze ans, elle a très régulièrement collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo en tant que soliste, pianiste d’orchestre et chambriste. Si cette opportunité lui a permis de travailler avec les artistes internationaux les plus réputés, elle a participé également à diverses tournées et enregistrements pour le label de l’OPMC.

Succès majeur pour une musicienne passionnée, ABÉLARD, le duo crossover qu’elle a fondé en 2019, et qu’elle forme aujourd’hui avec la pianiste Yolande Kouznetsov, a été invité à assurer la première partie du groupe allemand Rammstein à l’occasion de quatre tournées mondiales des stades. Ce ne sont pas moins de 91 shows donnés aux côtés du célèbre groupe de métal industriel allemand dans une trentaine de pays qui lui ont permis de se produire devant plus de 4 millions de spectateurs. L’album tribute d’ABÉLARD « Rammstein On Piano » est sorti au printemps 2023 chez Decca Records – Universal Music France.

Titulaire du Certificat d’Aptitude et Master Enseignement de la Musique, Héloïse Hervouët est professeure de Piano à l’Académie Prince Rainier III de Monaco.

Formé au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Sergueï Kouznetsov étudie auprès de maîtres tels que Bris Romanov, Lev Vlasenko, Mikhaïl Pletnev et Sergueï Dorenski. Son parcours brillant est couronné par cinq Premiers Prix, témoignant d’une maîtrise pianistique exceptionnelle et d’une profonde rigueur artistique.

Installé en France depuis plusieurs années, il mène une double carrière de concertiste et de pédagogue. Il se produit en solo et en musique de chambre sur de nombreuses scènes européennes, où ses interprétations — toujours intenses et habitées — marquent le public par leur force émotionnelle et leur raffinement sonore.

Parallèlement à son activité artistique, Sergueï Kouznetsov consacre une part essentielle de sa vie à l’enseignement. Pédagogue reconnu, il développe une approche personnelle de la transmission, alliant exigence, écoute et construction technique progressive. Sa méthode permet à des élèves de tous niveaux d’évoluer avec confiance et d’atteindre pleinement leur potentiel. Plusieurs d’entre eux sont aujourd’hui professeurs en France et à l’étranger, et de nombreux élèves se distinguent régulièrement dans des concours internationaux.

Il a également exercé un rôle majeur dans la structuration de l’enseignement musical en France en dirigeant conjointement les cinq conservatoires du Val d’Yerres, où il a impulsé une dynamique artistique forte et contribué à la formation de générations de jeunes musiciens.

Artiste complet, héritier de la grande tradition russe et profondément tourné vers la transmission, Sergueï Kouznetsov continue d’enrichir la vie musicale en France et en Europe par la singularité de son regard artistique et la générosité de son enseignement.

Né à Bruxelles, Philippe Raskin est un pianiste éclectique dont la carrière conjugue récital, musique de chambre et engagement pédagogique. Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Jean-Claude Vanden Eynden, il obtient son diplôme avec la plus haute distinction avant de poursuivre ses études à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid avec Dimitri Bashkirov et Claudio Martínez Mehner. Lauréat du Prix Sobresaliente et titulaire d’un Diplôme de Spécialisation du Conservatoire de Strasbourg, il perfectionne ensuite son art auprès de figures telles que Leon Fleisher, Vincenzo Balzani, Leonel Morales et Hatto Beyerle.

Gagnant de nombreux concours internationaux, dont le « Spanish Composers » et le Concours J.S. Bach, il se produit en soliste et en chambriste sur les plus grandes scènes, parmi lesquelles la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Musikverein de Vienne ou la Philharmonie de Berlin. Ses interprétations, saluées par la critique pour leur autorité rayonnante et leur générosité, s’accompagnent de collaborations avec des orchestres de renom comme l’Orchestre National de Belgique ou les Salzburg Chamber Soloists, ainsi qu’avec des partenaires prestigieux tels que Clemens Hagen, George Tudorache et Artur Kaganovskiy. Plusieurs compositeurs lui ont dédié leurs œuvres, enrichissant ainsi son répertoire de créations contemporaines.

Très investi dans la promotion et l’encadrement des jeunes talents, Philippe Raskin est directeur artistique du Concours International de Piano César Franck (Belgique) et de l’International Music Festival Paris (France), ainsi que directeur exécutif du Piano Loop Festival (Croatie). Il est invité à siéger dans les jurys de nombreux concours internationaux, dont Piano Talents, le Concours International de Piano de Lyon, MozArte et Spanish Composers.

En parallèle de son activité artistique, il fonde en 2009 sa propre école de piano et donne de nombreuses masterclasses en Belgique et à l’étranger. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire Friedrich Gulda de Vienne, à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) en Belgique, ainsi qu’à Talent Music Master Courses à Brescia. Par son parcours, Philippe Raskin incarne une vision du piano où l’excellence musicale s’accompagne d’un engagement constant envers la transmission et le rayonnement international de la musique classique.

Pianiste portugais, Álvaro Teixeira Lopes mène une carrière internationale qui conjugue interprétation, direction artistique et engagement pédagogique. Lauréat de plusieurs prix, il s’est produit en soliste et en musique de chambre sur les scènes de festivals prestigieux à travers le monde, affirmant un jeu reconnu pour son intensité et sa finesse musicale. Ses étudiants, formés au plus haut niveau, se distinguent régulièrement par des succès dans des concours nationaux et internationaux.

Directeur artistique du Concours International de Santa Cecília (CISC) et du Festival International Santa Cecília, il est également professeur invité à l’Université d’Aveiro et directeur du Curso de Música Silva Monteiro (CMSM). Très investi dans la transmission, il anime des masterclasses dans de nombreux pays, notamment au Portugal, en France, au Brésil, à Taïwan, en Chine, en Espagne et en Italie, où il est régulièrement invité au Brescia International Festival and Summer Academy.

Sa réputation d’expert lui vaut d’être fréquemment sollicité pour siéger dans les jurys de concours internationaux majeurs tels que Rina Sala Gallo, Iturbi, Compositores de España, Isidor Basič, Concours International de Piano de Lyon, d’Épinal, César Franck, Cleveland Virtualoso, Maestro Arts Taiwan, Porto Piano International Competition ou encore le Festival Internacional de Piano do Rio de Janeiro.

En parallèle, il exerce des responsabilités institutionnelles en tant que vice-président du conseil d’administration de la Fondation Casa da Música de Porto, nommé par le ministère de la Culture, contribuant ainsi au rayonnement culturel et musical du Portugal sur la scène internationale.